Жанр и сюжет романа Джойса Дублинцы

В Дублинцах Джойс воссоздал отягощающую и душную атмосферу, в которой
находятся ирландцы. Моим желанием, делает замечание Джойс, было написать
раздел о духовной истории моей отчизны, и я избрал местом действия
Дублин, поскольку, на мой взгляд, именно этот город является центром
паралича. Он пишет о том, как гибнут надежды людей, как проходит их
жизнь, лишенная будущего, в ситуации бездушия и заскорузлости.
Сочувствие человеку, пренебреженному безысходностью своего
существования, его болям и страданию Джойс скрывает за мнимым
бесстрастием тона сказа. Но неизбежно наступает момент, когда они
прорываются наружу и самого героя охватывает чувство прозрения. Это не
обязательно высокие и значительные моменты его жизни.
Отец бьет тростиной своего невиновного сына (рассказ Линини
Counterparts). Его толкает к этому пережитый им самым боль унижения. И
финал рассказа, который вылился в вопль отчаяния беззащитного ребенка,
неожиданно совсем по-иному освещает все предыдущие события. Духовное
озарение сходит на героя рассказа Мертвецы (The Dead) тогда, когда он
слышит старинную ирландскую песню и неожиданно сознает всю глубину
своего эгоизма, который скрывал от него мир настоящих чувств. Сиянием
этого мгновения озаряется прошлое героев Рафаэля Конроя и его жены
Грети. В несложных, казалось бы, жизненных ситуациях Джойс раскрывает
много: одинокость людей, их отчужденность друг от друга, преобразование
в живых мертвецов. (Мертвецы центральный рассказ сборника).
Портрет художника смолоду один из вариантов романа воспитания. Критика
поставила его в один ряд с Вильгельмом Мастером Й. В. Гете. Рассказывая
историю Стивена Дедалуса, Джойс повествует о себе самом и вместе с тем о
становлении художника, призванного создавать новаторское искусство.
Роман автобиографический по своему характеру, в отличие от дальнейших
произведений, классически простой, и вместе с тем Портрет художника
смолоду это необходимую ступень для создания Улисса и Поминок по
Финнегану. Роман о становлении художника, об отношении искусства и жизни
стал базой будущего творчества Джойса. Движение от детства до юности,
история разрыва Стивена со всем, что угнетало его личность и
ограничивало возможности свободы творчества, с семьей, религией,
родиной, последовательно воспроизведены в пяти разделах романа.
Совокупно они составляют пятиактную драму жизни художника смолоду.
Чрезвычайно важное значение сыграет первый раздел, где речь идет о самых
ранних периодах жизни Стивена, о значении детских впечатлений для
формирования художника. Не будет преувеличением сказать, что на двух
первых страницах Портрета миновали темы всего творчества Джеймса Джойса,
заметил один из критиков.
Мировосприятие ребенка через запахи, звуки, прикосновенья и вкусовые
ощущения. Мгновенности постижения окружающей среды. Движение чувств и
поток сознания в стадии формирования. Ряд отпечатанных в память
благодаря своей жизненной достоверности реалистически обрисованных
картин празднование Рождества в доме Стивена, эпизоды его школьной
жизни. В следующих разделах Джойс значительно больше внимания уделяет
передаче восприятия окружающей среды Стивеном, чем воспроизведению его
окружения. Переход от детства до юности связан с переходом из одной
школы в другую, переездом в Дублин, с пробуждением полового влечения и
способностью создавать в сознании свой собственный мир, далекий от
реальности повседневной жизни. Разорение семьи с последующей распродажей
имущества на аукционе, побледневшие личики молодых сестер и братьев,
уставшие глаза матери все это входит в рассказ, не теряя четкости
рисунка, но все заметнее уступая местом передачи потока сознания
Стивена. В третьем разделе почти все, что происходит, воспроизведено
сквозь призму восприятия героя: падения подростка, его грех и попытки
его искупления. В описании всего этого Джойс правдивый, предельно
откровенный и смелый. Традиции викторианского замалчивания отброшены,
условности затронуты. Четвертый раздел написан в форме внутреннего
монолога Стивена.
Он решает отказаться от сана священника, порывает с католической
церковью и придет к выводу о том, что все, что происходит в его
сознании, имеет значительно большее значение и интерес, чем то, что
происходит вне нее. Стивен сравнивает себя с Дедалом, который поднялся
над землей на смастеренных им крыльях. Пусть он погибнет, но у него
хватит отваги, чтобы подвергнуть испытанию свои силы. Дедал символ
художника, который порывает со всем, взлетает в небо и создает силой
воображения свой неповторимый мир. К легендарному Дедалу изобретателю и
строителю обращены заключительные слова романа: Древний отец, древний
мастер, поддержи меня нынче и пресно. О Дедале, который соорудил
лабиринт для царя Миноса, речь идет и в эпиграфе к роману строке из
Метаморфозы Овидия: И направляет мысль свою на искусства неведомые.
В последнем разделе романа Стивен решает покинуть Ирландию. Он
вырывается из плена религиозных и родственных связей, чтобы создавать.
Джойс излагает эстетичное кредо Стивена, передает своеобразность самого
процесса художественного творчества. Я не буду служить тому, чему я
больше не верю, пусть это зовется моим домом, моей родиной или религией:
я хочу выразить себя в образе жизни или в искусстве настолько свободно,
насколько могу, и настолько полно, насколько могу, удаваясь ради своей
защиты к единому оружию, которым я могу себе разрешить воспользоваться,
молчание, изгнание и мастерство. Это жизненная программа и самого
Джойса.
Проза Джойса музыкальная. Он максимально широко использовал мелодичные
возможности языка, достигая эффекта одновременности впечатления,
вызванного формой и звучанием созданного образа. Похожий эффект
достигается при слиянии зрительного и слухового восприятий. Именно к
этому и стремился Джойс, реализуя в Улисси те принципы, о которых писал
в Портрете художника смолоду: Художественный образ возникает перед нами
в пространстве или во времени. То, что можно услышать, возникает во
времени, то, что можно увидеть, в пространстве. Временной или
пространственный художественный образ прежде всего воспринимается как
автономный в безграничном пространстве или времени… Вы
воспринимаете его весь это цельность. Цельность слухового и
пространственного впечатлений, вызванная художественным образом,
особенно желательна для Джойса.
Над своим последним романом Поминки по Финнегану Джойс работал
семнадцать лет. Отдельные фрагменты романа, которые были опубликованны к
его окончанию, читатели и критики, среди которых был такой убежденный
приверженец новаций, как Езра Паунд, восприняли не только изумленно, а и
резко отрицательно. В связи с этим Джойс писал: Сознаюсь, я не могу
понять некоторых из моих критиков… Они считают его (роман Поминки
по Финнегану) непонятным. Они сравнивают его, конечно, с Улиссом. Но
действие Улисса происходит по обыкновению днем, а действие моего нового
произведения происходит ночью. И вполне естественно, что многое не
понятно… Этот роман Джойс задумывал как выражение подсознания
спящего человека, как попытку передать безусловный мир сна. Джойс
старается создать язык сна и дремоты, выдумывает новые слова, приобщая к
английскому языку никому не известный язык эскимосов, и не давая при
этом никаких объяснений. Когда я пишу о ночи, я просто не могу, я
ощущаю, что не могу употреблять слова в их обычных связях. Употребленные
таким образом, они не выражают всех стадий состояния в ночную пору
сознание, со временем полусознание и после этого бессознательный залог.
Я пришел к мысли, что этого не следует делать, употребляя слова в их
обычных взаимоотношениях и связях. На рассвете, конечно, все снова
проясняет… Я возвращу им их английский язык. Я разрушил его не
навсегда. А в одном из писем Джойс делает замечание: Возможно, это
сумасшествие. Об этом можно будет сделать вывод через столетие.
Название романа перекликается с известной ирландской балладой о Тиме
Финнегане, которому были свойственны страсть к спиртному и удивительная
жизнестойкость. Образ героя народной баллады трансформируется в романе
Джойса сложным образом. Финнеган Джойса это не только жизнелюбивый Тим.
Его прототипом становится также и легендарный ирландский мудрец Финни
Маккумхал. Джойс передает поток тех снов, которые видит Финни Маккумхал,
лежа в забвении на берегу реки Лиффи. В подсознании спящего Маккумхала
проносится история Ирландии и всего человечества, не только в прошлом, а
и в настоящем и будущем. Действующими лицами в условном значении этого
слова становятся обобщенно-символические образы мужа, его жены, их детей
и потомков. В потоке времени проносятся они мимо Финны Маккумхала.
Наступает XX ст., и Человек (человек вообще по замыслу Джойса) возникает
перед нами в образе такого себе Хамфри Иервикера, трактирщика; его жена,
теперь Анна Ливия, его сыны-близнецы Шим и Шон, а дочь Изабелла. Но
каждый из них имеет не одну сущность: Иервикер не только трактирщик и
отец семьи, он и великан, и гора, и божок, двуединая сущность которого
воплощена в его сынах; Анна Ливия это река, вечная сущность природы;
Изабелла вечная непостоянная тучка. Джойс истолковывает сны своих
героев, настоящие события сравнивает с прошлыми, создает целые цепи
ассоциаций, сближая, скрещивая разнообразные временные наслоения.
История человечества возникает как замкнутый круг. Человек в настоящем
остается такой же, которым он был вовек. Может изменяться его имя, но
сущность его остается неизменной.