страница №1
Рой Карр. Иллюстрированная книга записей Роллинг Стоунз
Roy Carr
The Rolling Stones illustrated record book
1976
NME
Предисловие
Когда писатель Гай Пилларт в своей книге "Rock Dreams" ("Мечты рока")
охарактеризовал Роллинг Стоунз как прикинутых в черную кожу трансвести,
нацистских растлителей, распутных гедонистов, он всего лишь цитировал
устаревшее общественное мнение.
На первых порах Роллинг Стоунз считались негодяями от рок-музыки. Ныне
ситуация несколько изменилась. Ранее оскорблявшие Роллинг Стоунз бульварные
газеты теперь прославляют их как одну из лучших и старейших рок-групп.
Стоунз выжили главным образом потому, что они никогда и никому не
позволяли сесть себе на шею. Они были первыми, кто не только противостоял
тем, кто пытался их поставить на место, но и давали сдачи. Сейчас мало кому
может прийти в голову оскорбить Роллинг Стоунз.
Как и большинство людей, до 10 часов вечера 24 июля 1964 года я не
обращал на них особого внимания, пока не оказался в тот день на их концерте
в Импресс Болрум в Блэкпуле.
В те счастливые годы каждому из участников концерта на то, чтобы ввести
толпу в экстаз, предоставлялось не больше 30 минут.
Стоунз в тот вечер справились с этим гораздо быстрее.
То был обычный шотландский уикэнд, и Импресс Болрум кишел потными
глазговскими хулиганами, многие из которых уже пребывали в состоянии пьяной
агрессивности.
На следующее утро газеты всей страны сообщили о беспорядках,
произошедших на этом концерте, в которых было замешано 7000 человек. По
более точным подсчетам, их оказалось около 10000. То, что служба охраны и
полиция, жаждавшая продемонстрировать новейшие методы усмирения толпы, были
просто-напросто вышвырнуты из зала, отнюдь не разрядило обстановку. Скорее,
это возымело обратный эффект.
Когда Роллинг Стоунз вышли на сцену, они, как ни странно, достаточно
равнодушно отнеслись к вспышкам бессмысленного насилия в зале. Они их
совершенно игнорировали.
Наконец, они начали свой первый номер. Билл Уаймен и Чарли Уоттс
безмятежно играли с нарочито каменными лицами. Китс Ричард бродил перед
своей колонкой и беспечно колотил по гитарным струнам с видом человека,
которого только что вытащили из постели. В то время как Мик Джаггер был
занят показом недавно разученных танцевальных па и вихлял задом как гусь,
напичканный амфетамином. Единственным, кто обращал какое-то внимание на
публику, был Брайан Джонс. Он тряс своими белокурыми волосами, прыгал на
краю сцены и вообще всячески заигрывал с этим истерически настроенным
сборищем клонов.
Однако, кое-кому из стоявших у самой сцены не понравилось это бездумное
позерство. Когда Джонс в очередной раз нервозно подскочил к краю сцены,
компания убухавшихся урловых устроила соревнование: кто первый попадет в
него плевком.
Никто из них не промахнулся.
Оскорбленный Китс Ричард подскочил к Джонсу и показал кулак одному из
членов этой кодлы, залезшему руками и подбородком на сцену.
На этом инцидент мог быть и исчерпан. Но не тут-то было.
Неожиданно огромный плевок, пронесшись по воздуху сквозь лучи
прожекторов, попал прямо в Ричарда. Недолго думая, взбешенный гитарист,
наступив своим высоким каблуком на суставы пальцев обидчика, размахнулся
другой ногой и изо всех сил врезал ему по носу носком сапога.
В сей же момент зал наполнился воплями: "Шотландия! Шотландия!" — и
Стоунз быстренько ретировались через задний выход. В зале завязалась драка с
полисменами, потекла первая кровь, люди полезли на сцену, инструменты и
аппарат были разбиты, а зал разнесен на куски.
Несмотря на то, что в общей свалке мне разорвали всю одежду, я до сих
пор поражаюсь тому, что перед лицом распоясавшихся хулиганов Стоунз не
только не стушевались, но даже нашли в себе наглость противостоять их самым
яростным выходкам. Семь лет спустя в фильме "Gimme Shelter" был схожий
эпизод: Китс Ричард пытался утихомирить разошедшегося Ангела Ада — что еще
раз доказывает то, что Стоунз не испугались насилия, разыгравшегося на сцене
в Альтамонте. Для того, чтобы проявить такую самоуверенность и не быть
убитым в процессе, нужно обладать чем-то особенным.
Роллинг Стоунз собрались благодаря стольким случайным стечениям
обстоятельств, что нынче уже довольно сложно понять, как им вообще удалось
стать группой.
"Если бы Брайан Джонс, Билл Уаймен, Чарли Уоттс и я вообще не
существовали, — утверждает один из основателей группы Йан Стюарт, ныне
ассистент и пианист Стоунз, — у Мика и Китса все равно был бы Бэнд, который
звучал бы в точности как Роллинг Стоунз".
Дружба Джаггера и Ричарда началась с игровых площадок начальной школы
Мэноул Кантри, когда им было по 6 лет, однако первое близкое знакомство
прервалось, когда Джаггер поступил на учебу в Лондонский экономический
колледж, а Ричард (после того, как его исключили за прогулы из Дартфордской
технической школы) убивал время в художественной школе Сидкапа.
Однажды они встретились в электричке, и дружба возобновилась. У
Джаггера была в руках стопка импортных пластинок фирмы Чесс Рекордс, а
Ричард вез с собой гитару. Они быстро нашли общий язык, выяснили, что оба
торчат на блюзах, и даже обнаружили общего знакомого, гитариста Дика Тейлора
(учившегося некогда с Миком в Дартфортской грамматической школе, а ныне
валявшего дурака в Сидкапской худшколе с Китсом).
Как оказалось, Джаггер впервые занялся R&B вместе с Диком Тейлором и
двумя друзьями, Бобом Бекутом и Алленом Этерингтоном, под названием Little
Boy Blue & Blue Boys. В то время как Ричард шлялся по улицам, прогуливал
занятия и улучшал технику игры на гитаре (он снимал соло Чака Берри).
Вскоре Ричард уже входил в состав Blue Boys.
Приблизительно в то же время в Челтенхэме Льюис Брайан Хопкин-Джонс
начинал страдать от систематических приступов острого разочарования в жизни.
Удрученный полным отсутствием в родном городе музыкантов, он вскоре сделался
злобным, параноидным и подозрительным по отношению к любым формам власти и
авторитета. Несмотря на свои прежние артистические успехи, Джонс превратился
в "трудного" подростка: он забросил учебу и стал играть джаз, меняя места
работы одно за другим.
Более того, к 17 годам он форменным образом опозорил доброе имя семьи,
став отцом двух незаконнорожденных детей. В конечном итоге, их у Джонса
было, по меньшей мере, шесть, все от разных матерей.
Единственное утешение он находил в игре на кларнете и альт-саксофоне с
местными джазовыми оркестрами.
В Челтенхэм заезжало так мало хороших групп, что когда Алексис Корнер
дал там однажды концерт вместе с джаз-оркестром Криса Барбера, Джонс тут же
познакомился с этим пионером Британского Блюза в баре напротив местного
джаз-клуба.
Однако, такие праздники в его жизни случались нечасто. Вскоре Джонс
опять почувствовал себя запертым в клетке и однажды в приступе душевных мук
уехал в Скандинавию, где в течение некоторого времени бродяжничал и учился
играть на гитаре. Вернувшись в Челтенхэм, он выступал в составе Рэмродс,
рок-группы в стиле Дуэйна Эдди, после чего переехал в Лондон вместе с Пат
Эндрюс, матерью своего второго ребенка.
В течение нескольких следующих месяцев эта пара еле сводила концы с
концами. Джонс нашел временную работу сперва на складе универмага Уитли в
Квинсуэе, а потом на складе государственной гражданской службы в Стрэнде.
Его подруга работала в прачечной. При первой же возможности Джонс навещал
группу Алексиса Корнера Blues Incorporated и учился у Сирила Дэвиса игре на
губной гармонике.
Но заветной мечтой Джонса было собрать свою R&B группу, и в конце
концов он напечатал в Jazz News объявление о том, что ищет Rhythm & Blues
музыкантов. Одним из первых откликнулся пианист Йан Стюарт, разыскавший
Джонса в его квартире на Эдит Гроув Хаммерсмит, где тот жил в неописуемой
нищете, питаясь исключительно холодным спагетти. Джонс привел его на
репетицию и познакомил с вокалистом Энди Реном и прекрасным блюзовым
гитаристом Джеффом Брэдфордом.
В начале 60-х R&B мало кого интересовал. Диски с его записями
импортировались из Америки, а едва ли не единственным местом, где можно было
услышать что-либо приличное "живьем", был Иллингский Блюз Клуб, где
выступали по субботам Blues Incorporated Алексиса Корнера, а иногда и другие
достойные бэнды.
На одном из подобных сейшенов Джаггер, Ричард и Дик Тейлор встретили
Брайана Джонса, исполнявшего, под псевдонимом Элис Льюис, материал Мадди
Уотерса вместе с Пи Пи Пондом (впоследствии ставшим Полем Джонсом,
вокалистом Манфреда Манна).
Спустя несколько недель Джаггер и Ричард набрались храбрости и с
помощью музыкантов Алексиса Корнера (Сирила Дэвиса на губной гармошке и
барабанщика, представившегося Чарли Уоттсом) сыграли с ветхой сцены
Иллингского Джаз Клуба 'Around And Around' Чака Берри. Публика вежливо
поаплодировала.
На другой день Джонс послал Алексису Корнеру пленки с домашними
записями Blue Boys, где они исполняли 'La Bamba', 'Around And Around',
'Reelin` And Rockin', 'Bright Lights, Big City'.
Первые связи были налажены: вскоре Мик Джаггер начал репетировать с
Брайаном Джонсом, Джеффом Брэдфордом и Йаном Стюартом, а затем к ним
присоединились Китс Ричард и Дик Тейлор.
Но прекрасный гитарист Брэдфорд оказался, в сущности, пуристом и не
желал иметь ничего общего с музыкой, хотя бы отдаленно напоминавшей
рок-н-ролл. Ему нравилось играть материал Мадди Уотерса, но он начисто
отвергал Чака Берри, Бо Диддли и им подобных, называя эту музыку откровенно
коммерческой. По каковой причине Брэдфорд и Ричард не поладили с самого
начала.
На этой стадии своей карьеры Джаггер так зависал на чикагском блюзмене
Джимми Риде, что даже разговаривал сплошь цитатами из его песен. Брэдфорд же
считал Джимми Рида слишком занудным.
В течение некоторого времени в компанию музыкантов, собиравшихся иногда
поиграть любимые блюзы, входили Брайан Джонс, Джефф Брэдфорд, Мик Джаггер,
Йан Стюарт, Китс Ричард, Дик Тейлор и первый попавшийся Йану Стюарту
барабанщик из числа его знакомых джазменов. Однако, между Джонсом и
Брэдфордом вскоре начались личные трения, закончившиеся уходом Брэдфорда.
Весной 1962 года Джаггер уже постоянно пел в Blues Incorporated такие
номера, как 'Bad Boy', 'Ride `Em On Down', 'Don`t Stay Out All Night'.
Дела начинали идти на лад. По четвергам Blues Incorporated выступали в
клубе Маркуи (тогда он находился еще на Оксфорд Стрит), а кроме того, они
постоянно играли в пригородах и на танцах у Дебса.
Тем не менее, понедельники и среды оставались у них свободными, и вот
компания музыкантов, ставшая впоследствии Роллинг Стоунз, начала свои
репетиции в Сохо в Бриклэерс Армс на Бродуик Стрит, а затем, когда Джаггер,
Джонс и Ричард переселились с Фулхэм Роуд в убогую однокомнатную квартирку
на Эдит Гроув, группа перебралась в Уэзербай Армс на Кингс Роуд.
Хотя сейчас, спустя много лет, трудно восстановить все даты и места их
выступлений, известно, что в один прекрасный день группа привезла свой
незатейливый аппарат в крохотную студию звукозаписи Кэрли Клэйтона (по
соседству с футбольным полем клуба "Арсенал") и записала там три песни, в
том числе 'You Can`t Judge A Book Looking At The Cover' Бо Диддли.
Как вспоминает Йан Стюарт, в техническом отношении запись получилась
ужасной, хотя играла группа неплохо. Несмотря на это, пленка была передана
Невиллу Скриммеру из EMI Records.
Безрезультатно.
Удивительно то, что группа, не имевшая ни работы, ни, как им казалось,
будущего, не распалась. Мораль и деньги не принимались в расчет, поэтому
Стюарт, работавший в ICI, снабжал всех остальных картофельным пюре (иногда с
крутыми яйцами для цвета и калорийности) и талонами на завтраки, которые он
покупал по шиллингу за штуку у сидящих на диете секретарш. Миссис Ричардс
также спасала их от голодной смерти посылками с продуктами.
Тем не менее, они продолжали репетировать, и когда им требовался новый
материал, они "брали послушать" пластинки у продюсера Гая Стивенса или
приходили на вечеринки в Селлар (Подвал) в Кингстоне на Темзе, где некий
парень по прозвищу Кэррот (Морковка), возглавлявший Общество Ценителей Чака
Берри, до рассвета крутил R&B диски.
Как-то они вписали в свою группу ударника Тони Чапмэна и, забавы ради,
стали именоваться Rolling Stones, по названию песни Мадди Уотерса.
Поскольку неизвестную группу никто приглашать не желал, они начали сами
устраивать себе выступления. Но, после нескольких неудачных попыток заразить
Уотфорд блюзом, басист Дик Тейлор плюнул на это дело и пошел учиться в
Королевский колледж искусств (впоследствии он играл в Pretty Things).
В 1962 году дела пошли в гору. Blues Incorporated пригласили на
радио-шоу "Jazz Club", но поскольку профсоюз мог заплатить лишь шестерым
музыкантам, группа не могла позволить себе платить седьмому из собственного
кармана.
Седьмым был Джаггер. Впрочем, он воспринял это спокойно, так как для
него это был удобный шанс добиться популярности в Лондоне. Поскольку Jazz
Club транслировался по четвергам в прямом эфире, кому-то надо было заменить
Blues Incorporated на их постоянной работе в клубе Маркуи. 12 июля 1962 года
это сделали Роллинг Стоунз.
Джаггер уже тогда не хотел плыть в основном русле R&B. Он часто спорил
с Сирилом Дэвисом о том, как надо играть блюз, но в то же время он прекрасно
знал, что лондонские R&B круги не брезгуют нечистыми махинациями, и в случае
чего способны нанести удар из-за угла. На данном этапе эти круги вообще
находились на грани самоуничтожения.
Кроме того, старые профессиональные музыканты, начавшие ради заработка
и моды играть R&B на танцах и свадьбах, затаили злобу на людей, подобных
Джаггеру и Ричарду. Втайне многие из них считали эту музыку такой же
преходящей, как и скиффл, и надеялись, что очень скоро такие клубы, как
Маркуи, Фламинго и Студия 51, вернутся к их традиционному джазу. Но пока что
они видели угрозу во всех "электрогитарных" бэндах, игравших рок-н-ролл.
Это единодушие в настроениях шоу-бизнеса окрепло, когда у Роллинг
Стоунз появились первые подражатели и поклонники, что было расценено как
новая угроза в адрес оркестров, вынужденно игравших R&B. Впрочем,
существовали и внутренние проблемы, требовавшие своего разрешения.
Тони Чапмэн играл на барабанах Стоунз лишь потому, что лучшего ударника
они в то время не могли найти. Работая коммивояжером, он чаще пропускал
репетиции, чем появлялся на них. Его обычные заместители Мик Айвори (ныне
играющий в Kinks) и Стив Харрис для постоянного состава Стоунз также не
подходили.
В течение нескольких месяцев Стоунз старались переманить к себе Чарли
Уоттса. Но Уоттс был чрезвычайно осторожен. Он требовал для себя
гарантированной зарплаты и постоянного места в группе. Он трудился
дизайнером в рекламном агентстве на Риджент Стрит и получал там 14 фунтов в
неделю плюс деньги за выступления. Из Blues Incorporated он ушел потому, что
они стали слишком регулярно играть, и в любой день могли попросить его
перейти в профессионалы. С другой стороны, его не устраивала его новая
группа Блюз Бай Файв (впоследствии Бай Сикс). И наконец, ему нужно было
какое-то время, чтобы свыкнуться с несколько неприглядной репутацией,
которой уже успели удостоиться эти раздолбаи, именующие себя Роллинг Стоунз.
Тем временем, незадолго до Рождества в Уотербэй Армс состоялось
прослушивание кандидата на роль басиста, бывшего служащего Королевских ВВС
Билла Перкса (иначе, Уаймена), игравшего до той поры в Южном Лондоне в
рок-группе Cliftons. Уаймен был принят в состав — не столько, впрочем,
из-за его музыкальных данных, сколько потому, что усилителей у него было
больше, чем у всей группы, вместе взятой.
В конце января 1963 года Чарли Уоттс принял предложение заменить в
Роллинг Стоунз Тони Чапмэна.
Команда была в сборе.
По протекции близкого друга Глина Джонса, Роллинг Стоунз в составе: Мик
Джаггер (вокал), Китс Ричард и Брайан Джонс (гитары), Йан Стюарт (ф-но),
Билл Уаймен (бас) и Чарли Уоттс (ударные) пришли в студию АВС в Портленд
Плэйс. Всего за 3 часа они записали и смикшировали четыре R&B стандарта: 'I
Want To Be Loved', 'Roadrunner', 'Diddley, Diddley, Daddy', 'Honey, What`s
Wrong'. За оставшиеся 5 минут они успели записать еще один номер — 'Bright
Light, Big City' Джонни Рида. Через несколько дней они вернулись, чтоб
записать шестой номер — какой именно, сейчас уже никто не помнит. К их
разочарованию, они не смогли найти фирму, которая согласилась бы выпустить
этот материал.
Несмотря на враждебность R&B кругов, Роллинг Стоунз начали регулярно
получать приглашения на игры. Тем не менее, они искали постоянную работу и
надеялись получить ее в престижном клубе Джорджио Гомельского Кроудэдди,
размещавшемся в Стейшн Отеле в Ричмонде.
Там уже работала R&B группа Дэйва Вуда, но, тем не менее, Гомельский
пригласил к себе Роллинг Стоунз, когда уже стало казаться, что место им не
светит.
Хотя на первых двух выступлениях в Кроудэдди играл Чарли Уоттс, на
третьей вместе со Стоунз играли два музыканта от Сирила Дэвиса: Карло Литтл
(ударные) и Рикки Фенсон (бас). Этот союз оказался ужасным, тем не менее,
публике понравился резкий рок-бит Литтла, и Брайан Джонс, которого всегда
волновала реакция слушателей, попытался было вписать его в группу вместо
Уоттса, но все, кроме него, были против.
Хотя не было подписано никакого формального контракта или договора,
Джорджио Гомельский, постановщик экспериментальных фильмов, белорус по
национальности, стал кем-то вроде менеджера Стоунз, и вскоре Кроудэдди был
переполнен толпами фанов R&B из Челси.
Джордж Харрисон был одной из первых звезд, пришедших послушать Роллинг
Стоунз, и это событие стало местной сенсацией. Об этом даже было написано в
газете "Ричмонд энд Тугкэнхэм Таймс".
Одним из первых журналистов, заинтересовавшихся группой, был
независимый музыкальный репортер Питер Джонс. Он посетил Кроудэдди в тот
момент, когда Джорджио Гомельский снимал, как Стоунз исполняют 'Pretty
Thing', и рассказал о новом ансамбле авторитетному специалисту по R&B
Норману Джоплингу, служившему в журнале "Рекорд Миррор". А тот, в свою
очередь, сообщил рок-н-ролльному вундеркинду Эндрю Лугу Олдхэму о том, что
Джонс собирается написать для "Рекорд Миррор" восторженную статью про
Стоунз.
В субботу 28 апреля 1963 года Олдхэм вместе со своим боссом Эриком
Истоном приехали в Ричмонд. Истон был впечатлен, но вел себя сдержанно.
Олдхэм же был ошеломлен. По словам Джорджа Мелли, "он смотрел на Джаггера,
как Сильвестр на паштет из дичи".
На другой день Истон и Олдхэм подписали с Роллинг Стоунз контракт, по
которому они брали на себя обязательства единственных менеджеров группы.
Позже они говорили, что опередили весь остальной шоу-бизнес на 48 часов.
Рок-н-ролл, по своей природе, — самая ненасытная отрасль
развлекательной индустрии. Его продукция не рассчитана на длительное
существование; обычно она должна быть яркой, возбуждающей и крикливо
упакованной, чтобы воздействовать на максимальное количество органов чувств
потребителя и обеспечить ему временный эскапизм. Если продукт начинает
утрачивать коммерческий потенциал, его снимают с рынка, чтобы впоследствии
переиздать уже как дань ностальгии. Нет, рок-н-ролл — положительно
аморальное порождение моды. В подобной конкуренции редко кому удается
сохранить популярность и достоинство хотя бы лет пять.
Потому, когда в мае 1963 года Эндрю Луг Олдхэм, 19-летний менеджер, в
прошлом неудавшийся поп-певец, провозгласил: "Роллинг Стоунз — это не
просто бэнд, это стиль жизни" — мало кто обратил внимание на сию ловкую
пропаганду, хотя Олдхэм, возможно, надеялся вызвать саркастическую реакцию
тех, кому претило само существование Роллинг Стоунз. Тем не менее, даже сам
Олдхэм не сознавал, сколько истины содержится в этой гладкой фразе.
Уволившись с должности рекламного агента Битлз, Олдхэм вряд ли надеялся
заработать на Роллинг Стоунз больше, чем на карманные расходы, и поджидал
для себя более крупного шанса. Но вскоре он понял, какую колоссальную
потенцию таят в себе Роллинг Стоунз.
Нежданно-негаданно перед ним появилась возможность, упустить которую
было бы глупо. Так же, как Брайан Эпштейн с помощью Битлз смог выразить себя
и прославиться, Олдхэм решил использовать Роллинг Стоунз в качестве проекции
своего эго.
Он сразу же начал искать ангажементы для Роллинг Стоунз, и с этой целью
принялся натравливать друг на друга нужных людей, но в основном пытался
заинтересовать Дика Роу из Decca Records (снискавшей себе вечную славу
отказом от контракта с Битлз).
В итоге, Дик Роу подписал контракт с Роллинг Стоунз на условиях, о
каких многим признанным звездам можно было только мечтать.
Хотя официально Йан Стюарт не был изгнан из состава Роллинг Стоунз,
Олдхэм дал ему понять, что его "простоватый" облик не соответствует общему
имеджу группы.
Неделей позже, когда Роллинг Стоунз пришли в студию Олимпик Саунд,
Олдхэм шагнул в аппаратную и сказал инженеру звукозаписи Роджеру Сэвиджу:
"Послушайте, я продюсер этой группы, и это моя первая сессия. Я ни хрена не
смыслю ни в записи, ни в музыке!"
Помимо того, что Роллинг Стоунз издали свой первый сингл 'Come On', они
еще ухитрились, путем подмазов и махинаций, попасть в популярное ТВ-шоу
"Thank You Lucky Stars".
Во время съемок ТВ-продюсер подозвал к себе Олдхэма и сообщил ему, что
если Роллинг Стоунз хотят достичь чего-нибудь в этой жизни, то им необходимо
избавиться от этого "отвратительного вокалиста с резинообразными губами".
1963
Come On (Berry)
I Want To Be Loved (Dixon)
Decca F 11675
Дата выпуска: 7 июля 1963 г.
Продюсер: Импэкт Саунд
Наконец-то Роллинг Стоунз получили столь долгожданный Большой Шанс, но
когда пришло время, они столкнулись с новой проблемой: что записать на
первый сингл?
Недостатка в материале не было: бесконечные репетиции и достаточно
постоянная игра в клубе позволили им откатать проверенный и впечатляющий
репертуар "экстремальных" R&B стандартов. Однако, как это подчас случается в
подобных ситуациях, они не могли решить, что же именно выбрать.
10 мая 1963 года в студии Олимпик Саунд собрались, наконец, шесть
самоотверженных R&B музыкантов вместе со своим "толкачом", ко-менеджером и
продюсером Эндрю Лугом Олдхэмом, а единственным человеком, который что-то
смыслил в происходящем, был инженер звукозаписи Роджер Сэвидж.
Хотя Стоунз торчали на таких американских героях ритм-энд-блюза, как
Чак Берри, Бо Диддли, Элмер Джеймс, Мадди Уотерс, Литтл Уолтер и Джимми Рид,
они понимали, что нужно отказаться от слишком очевидных номеров, таких, как
'Roll Over Beethoven', 'Dust My Blues', 'Roadrunner', 'Jonnhy B.Goode', 'I`m
A Man'. Они их, разумеется, играли, но их играли еще, по крайней мере,
десятка два английских R&B групп, наткнувшихся в последнее время на
богатство потенциально хитовой продукции фирм Чесс и Чекке.
Дорвавшись до контракта, Стоунз не хотели рисковать, выпуская песни,
широко известные по чужим пластинкам.
Сознавая то, что первый диск должен быть умеренно коммерческим, хотя и
не эстрадной дешевкой, Стоунз тщательно перебрали всю свою уже изрядно
запиленную коллекцию импортных американских синглов и выбрали забытый и
довольно необычный для Чака Берри опус 'Come On' (Чесс 1799), который вообще
не издавался в Британии.
Там, как и в большинстве песен Берри, речь шла о крушении надежд
тинейджера, но в оригинальной версии не было фирменных Чаковских гитарных
дел, создавших ему славу Национального Героя (и поэта-лауреата) для второго
поколения R&B музыкантов Великобритании. Обычный для Чака Берри мощный
рок-ритм заменяла быстрая рок-румба, саксофоны, не характерные для пластинок
Берри, отнюдь не "звенели, как колокольчики", и, в довершение всего, Чак пел
в дуэте с женщиной!
Стоунз быстренько разобрались с этим номером: сменили корпус,
переделали шасси, поставили другой мотор и нажали на акселератор. В новом
виде 'Come On' мало чем напоминала оригинал.
В этой обработке песня была сжата, как толпа в турникете, ритм
убыстрен, строже басовая партия, вокал напряжен и обострен. В середине для
пущего напряга была добавлена модуляция, но обреченность, с каким пелся
текст, наводила на мысль, что Стоунз могли бы заканчивать и побыстрее. Тем
не менее, она звучит всего 1 минуту 45 секунд.
Возможно, здесь и была зарыта собака, поскольку во время их первой
записи проблем с продюсированием было более, чем достаточно.
По мнению Декки, результат сессии в Олимпик Саунд оказался ужасен, и
Дик Роу настоял на том, чтобы Стоунз переписали все это безобразие в студии
Уэст Хэмпстэд.
В числе других песен была записана 'I Want To Be Loved' Вилли Диксона,
с обилием высоких и недостатком низких частот. Китс играл здесь на
ритм-гитаре, а Брайан делал вид, что умеет играть на губной гармошке.
Помимо того, что 'I Want To Be Loved' исполняется немного быстрее, чем
в оригинале, особых изменений в аранжировке нет. Если запись Диксона
прокрутить с чуть большей скоростью, ее будет трудно отличить от записи
Стоунз.
Когда Декка, наконец, дала свое благословение на выпуск 'Come On' и 'I
Want To Be Loved', их поместили одновременно на сингл и на LP, составленный
из материала участников популярной ТВ-программы АВС "Thank You Lucky Stars".
Для участия в этой ТВ-программе Стоунз нарядили в клетчатые пиджачки с
бархатным воротом и переобули в лакированные штиблеты. Они были так
растеряны, что с первого взгляда их можно было спутать с Herman Of The
Hermits (после того, как они начали играть, ошибка была налицо).
К великой своей досаде, Стоунз были вынуждены носить эту униформу до
начала гастролей, в которых также участвовали Everly Brothers и Бо Диддли.
Poison Ivy (Leiber - Stoller)
Fortune Teller (Neiville)
Decca F 11742
Дата выпуска: отложен
Продюсер: Импэкт Саунд
Kак и прежде, Стоунз потратили изрядное время, выбирая песню, которая
бы удовлетворяла одновременно их коммерческим и эстетическим требованиям.
В итоге, у Декки иссякло терпение, и она навязала Стоунз продюсера --
мистера М.Барклая, поручив ему записать с этими enfants terribles второй
сингл.
Следующими за 'Come On' были записаны (и даже включены в каталог Декки)
'Poison Ivy' группы Coasters и 'Fortune Teller' из репертуара Бенни
Спэллмена, но выпуск сингла отложили — лишь спустя четыре месяца эти записи
были включены в альбом-сборник, предназначенный для поднятия популярности
еженедельной радиопрограммы ВВС "Saturday Club".
Следующий сингл Стоунз 'I Wanna Be Your Man' вышел за три дня до
окончания первых британских гастролей.
11 августа. Стоунз играют на национальном фестивале джаза и блюза в
Ричмонде.
29 сентября. Стоунз выезжают на свои первые гастроли, где разогревают
публику перед Бо Диддли и Everly Brothers. Им предстояло отыграть 60
концертов в течение тридцати дней, однако уже в конце первой недели
устроитель Дон Арден спешно заменяет их на Литтл Ричарда.
THANK YOU LUCKY STARS Volume Two
Decca LK 4554
Дата выпуска: сентябрь 1963
THE ROLLING STONES: Come On (Berry)
Из всех групп и сельских артистов, песни которых вошли в эту
компиляцию, до сего дня дожили только Роллинг Стоунз. За рекламу надо
благодарить Микки Моуста.
I Wanna Be Your Man (Lennon - McCartney)
Stoned (Nanker - Pheldge)*
Дата выпуска: 1 ноября 1963
Продюсер: Импэкт Саунд
* Ненкер и Фелдж — псевдоним, под которым выпускались в то время все
авторские композиции группы. "Ненкер" — так называется гримаса, когда
указательными пальцами кожа под глазами оттягивается вниз, а средними
пальцами кончик носа задирается вверх. Фелдж — фамилия Джимми Фелджа,
приятеля Стоунз, обладавшего сомнительными привычками.
...Когда Джон Леннон и Пол Маккартни по просьбе Эндрю Луга Олдхэма
посетили репетицию Стоунз, те поинтересовались, чему они обязаны честью
лицезреть столь выдающиеся личности (или что-то в этом духе). Те с прямотой,
присущей северянам, ответили, что пришли продать песню.
Бизнес есть бизнес. Китс и Билл отдали им свои инструменты, и Джон с
Полом сыграли куплет с припевом, после чего остановились так же внезапно,
как и начали, сказав, что это все. Хотя для сингла услышанного было
маловато, Стоунз понравилось.
Джон и Пол сказали, что допишут песню в ближайшее время, и, как бы
случайно, отлучились в соседнюю комнату, но через пару минут вернулись
обратно. Когда Стоунз поинтересовались, не забыли ли они что-нибудь, те
ответили: "Нет, спасибо, мы только что придумали миддл эйт и второй куплет".
Авторы проиграли песню еще разок-другой, и Стоунз приняли окончательный
вариант. За две недели они переработали ее так, что она начала удовлетворять
их личным требованиям, и записали ее в студии вместе с Эриком Истоном,
заменявшим Олдхэма.
Билл Уаймен вел восьмыми долями твердый басовый рифф, гитары
скрежетали, как ножи на сковородке, а Чарли Уоттс выжимал из ударной
установки все неиспользованные ресурсы, в то время как на заднем плане
пронзительная слайд-гитара в стиле Элмора Джеймса завывала как свихнувшийся
баньши.
Когда вокруг Джаггера творилось такое, он не мог оставаться в тени.
Явно почувствовав себя в своей тарелке, он сделал глубокий вдох и с
юношеской самонадеянностью заорал текст самым гнусавым голосом, на какой был
способен.
На Тin Pan Alley до сих пор придерживаются теории, что пластинку делают
(или не делают) хитом ее первые десять секунд. Стоунз это знали.
Четырехтактное вступление в 'I Wanna Be Your Man' настолько агрессивно, что
этот изначально заданный импульс пронесен сквозь всю песню. При сравнении с
вариантом Битлз (с Ринго Старром в роли вокалиста), кажется, что только в
аранжировке Стоунз она звучит так непосредственно. Как бы там ни было, она
сразу попала в Тор 20.
Стоунз сами признавали, что вторая сторона сингла 'Stoned' — это не
что иное, как переработка композиции Букера Т. 'Green Onions'. В этом
номере, случайно записанном в конце сессии звукозаписи, солирует губная
гармоника Брайана, Китс запиливает гитарное соло, Йан Стюарт бренчит на
ф-но, а Билл и Чарли закладывают крепкий ритмический фундамент. Внезапно к
микрофону подтягивается Мик и начинает хрипеть: "Обдолбан... в хлам... где
это я?" Реверберация при этом врублена на полную. 'Stoned' вызвала больше
пересудов и нареканий, чем ожидалось. К примеру, на первых нескольких сотнях
экземпляров перепутано название, и композиция была представлена как
'Stones'.
Хотя этот сингл планировался в качестве дебютной пластинки Стоунз в США
(Лондон 9641), 'Stoned', по моральным соображениям, была заменена на 'Not
Fade Away' (Лондон 9657). Не в последний раз выпускали Стоунз материал,
оскорблявший общественную мораль.
1964
6 января. Наконец-то слава! Организация Джорджа Купера объявляет о
гастролях Стоунз по Великобритании, которые продлятся до 27.1.64. В первом
отделении перед ними играют Rockets.
10 января. "В серии концертов Джорджа Купера "Группы 1964 года",
начавшейся в понедельник в г.Хэрроу, можно увидеть и услышать много
хорошего. На обоих концертах публика приветствовала Роллинг Стоунз криками,
визгом и размахиванием шарфами. Когда Эл Пейдж объявил их, шум в зале достиг
апогея, и Стоунз начали выступление с 'Girls', за которой последовала песня
'Come On'. Ансамбль отличается от остальных, кроме всего прочего, тем, что
ее члены носят разную одежду: от рубашек до кожаных жилетов; но у всех
длинные волосы. Лидер-вокалист Мик Джаггер играет еще и на гармонике, на
заднем плане пульсируют три гитары и ударные. Перед медленным номером 'You
Better Move On', который спел Брайан Джонс, Стоунз сыграли R&B стандарт 'Hey
Mona'. Заключительными двумя горячими номерами были 'Roll Over Beethoven' и
'I Wanna Be Your Man', после чего зал утонул в шквале аплодисментов".
Из статьи Энди Грея
"Девочки визжат от Роллинг
Стоунз, мальчики — от Рокетс",
NME
17 января. В Тор NME Стоунз поднимаются до #28.
THE ROLLING STONES
Decca DFE 8560
Дата выпуска: 17 января 1964
Продюсер: Импэкт Саунд
Bye Bye Johnny (Berry)
Money (Gordy-Bradford-Strong)
You Better Move On (Alexander)
Poison Ivy (Leiber-Stoller)
Роллинг Стоунз не только одними из первых осознали коммерческий
потенциал ЕР*, они одними из первых полностью использовали его преимущество.
В те годы ЕР были существенной частью продукции музыкальной индустрии
— золотой серединой между синглом и альбомом. ЕР-бестселлеры нередко
продавались тиражом 150000 (а иногда и 250000) экземпляров. Поскольку на
каждой стороне у них было по две нарезки (в иных случаях и по три), ЕР
использовались для получения дополнительных денег с пары хит-синглов, уже
сошедших с Тор, или, как это было в случае с Битлз, для продажи альбома "в
рассрочку". Зачастую альбом разбивали на три части, или просто издавали
наиболее популярные песни вместе со средненькими номерами.
Но, как ни странно, немногие группы понимали достоинства ЕР как
отдельной категории.
Как и Битлз, Стоунз попали под влияние американского R&B певца Артура
Александера. Джон Леннон уже включил его песню 'Anna' в альбом Битлз 'PLEASE
PLEASE ME', а также записал классическую 'A Shot Of Rhythm & Blues' (до сих
пор не выпущенную).
Стоунз, в свой черед, записали трогательную балладу Александера 'You
Better Move On', и, без сомнения, одной этой песни было бы достаточно для
того, чтобы ЕР попал в список бестселлеров. Если бы она вышла на сингле, он,
возможно, вошел бы в первую десятку.
Необходимо помнить о том, что в начале 60-х быстрые песни, несомненно,
отмечались слушателями гораздо чаще, чем медленные. Конкуренция была сильна,
и диск должен был cразить слушателя с первого раза наповал. Тем не менее,
благодаря выразительной простоте, которой Стоунз добились в 'You Better Move
On', фаны без сопротивления приняли эту вещь.
Джаггер небрежно бормотал сентиментальный текст на фоне гитар, играющих
прямой ритм, и бэк-ап вокала. Это был бесспорный хит.
Удивляет лишь то, что этот номер, определивший, по сути, успех диска,
был помещен в начале второй стороны. Впрочем, ежели вспомнить, что публика
сидела на диете сплошных "бит"-песен — легко понять, почему пластинку
открывает 'Bye Bye Johnny' Чака Берри. Несмотря на сравнительную молодость,
Китс Ричард играет каждую ноту практически один к одному с дядюшкой Чаком.
Конечно, есть моменты, когда ритм подозрительно плывет, но уверенность, с
которой Ричард продирается сквозь весь номер, компенсирует любые недостатки
техники.
Странно, что имея под рукой огромный репертуар, Стоунз включили в
пластинку на редкость грязный вариант песни Баррета Стронга 'Money', тем
более, что эта песня была одной из самых популярных композиций с альбома
'WITH THE BEATLES' (ноябрь 1963), но тут в большей степени вина Декки. К
тому же, она только что сошла с Тор в исполнении Берна Эллиотта. По
сравнению с этими двумя версиями, трактовка Стоунз звучит просто ужасно.
Возможно, ее включили в ЕР лишь потому, что в те дни она была очень
популярна.
Большинство британских групп отказались от исполнения хитов группы
Coasters, шумных шуточных композиций (удобных, правда, для того, чтобы
вертеть задом), лишь по той причине, что фирменной маркой этого
американского квинтета была несравненная игра на саксофоне (покойного) Кинга
Кертиса: вспомните хотя бы 'Yakety Yak'.
Случилось так, что 'Poison Ivy' оказался одним из тех редких хитов
Coasters, где Кертис не играл соло, и поэтому Стоунз без большого труда
подогнали ее под свой стиль. Несмотря на некоторую сентиментальность, песня
подошла им. Примерно в эту же пору они записали еще одну интерпретацию
крупного хита Coasters 'I`m A Hog For You Baby', но запись была отложена в
долгий ящик.
Известно, что Стоунз уже записывали 'Poison Ivy' для первой стороны
неизданного сингла, но спустя четыре месяца песня появилась на сборнике
"Saturday Club" (LK 4583).
Когда ко-менеджер Эрик Истон организовал запись этой ЕР, он планировал
выпустить ее к Рождественской распродаже. Это не удалось, и в первых месяцах
1964 года в продаже появились оба варианта 'Poison Ivy'.
* ЕР — сокр. от extended play — пластинка на 45 об/мин с четырьмя
песнями вместо двух на SP (сингле).
READY STEADY GO
Decca LK 4577
Дата выпуска: январь 1964
THE ROLLING STONES: Come On (Berry)/I Wanna Be Your Man
(Lennon-McCartney)
Роллинг Стоунз быстро стали любимчиками концертного ТВ-шоу "Ready
Steady Go", и включение в этот сборник Декки было в их интересах: это еще
больше увеличило их известность.
Странно лишь то, что оба номера Стоунз уже успешно издавались на
синглах, а 'Come On' ранее был помещен в аналогичный сборник ТВ-шоу АВС
"Thank You Lucky Stars" (Decca LK 4554).
Вероятно, наверху знали, что делали.
SATURDAY CLUB
Decca LK 4583
THE ROLLING STONES: Poison Ivy (Leiber-Stoller) / Fortune Teller
(Neville)
Cейчас это довольно редкий альбом.
14 февраля. Приветствуемые огромной толпой юношей и девушек, Стоунз
открыли концерт песней 'Talkin` `Bout You', потонувшей в реве фанов, стихшем
только на проигрыше, который Мик Джаггер исполнил в песне 'Roadrunner' на
губной гармонике. Шум гитар напоминал скорее 'Roll Over Beethoven' в
исполнении Чака Берри, чем студийный вариант этой же песни в исполнении
Битлз. Далее Великолепная Пятерка, выглядевшая так же великолепно, как и
звучавшая, исполнила колоссальную R&B обработку 'Walking The Dog' Руфуса
Томаса, которую опять-таки едва можно было расслышать из-за шума в зале.
Визг не стихал ни во время медленной 'You Better Move On', ни в процессе
быстрой 'I Wanna Be Your Man', которой сей троглодитообразный квинтет и
закончил свое выступление.
Рецензия Грэма Эндрюса
на концерт Роллинг Стоунз в зале Ригал, г.Эдмонтон
Not Fade Away (Petty-Holly)
Little By Little (Pheldge-Spector)
Decca 11845
Дата выпуска: 21 февраля 1964
Продюсер: Импэкт Саунд
Бо Диддли — единственный музыкант, который изобрел ритм, названный его
именем. На самом деле, этот ритм более известен, нежели его автор, так как
всемирную популярность ему принесли Стоунз.
Хотя 'Not Fade Away' принадлежала перу Бадди Холли (точнее, Бадди Холли
и Нормана Петти), Эндрю Олдхэм почему-то был твердо уверен в том, что это
первая песня, написанная Джаггером и Ричардом.
Теперь уже поздно привлекать Олдхэма к отвественности за подобное
утверждение. Важно то, что 'Not Fade Away' ярко характеризует зенит
увлечения Стоунз ритмом Бо Диддли. Этой записью они четко определили свой
незамысловатый звуковой и визуальный имедж на целый год, до выпуска
поразительного суперсингла 'The Last Time'.
В самом начале своей карьеры в области звукозаписи Стоунз научились
важному приему: как с первых же тактов завладеть вниманием слушателя. В этом
отношении 'Not Fade Away' — не исключение.
Неистовый чес акустических гитар сочетается сo свирепой комбинацией
баса и барабанов в том, что именуется "битом Бо Диддли", с утонченностью
парового молота, страдающего инфарктом. Брайан Джонс, время от времени
импровизируя ритмический рисунок на губной гармонике, закручивает ноты как
жевательную резинку, в то время как Джаггер надувает презервативные губы,
вертит задницей и по-жлобски бубнит довольно примитивный текст, напустив на
себя при этом крайне похотливый вид.
Несмотря на то, что 'Not Fade Away' звучит всего 1 мин 42 сек, в ней
присутствуют все основные элементы рока: ритм, напряжение и энергия.
Китс Ричард вспоминает: "Мы работали над 'Not Fade Away' уже минут
пять, когда в студию вошли двое из Холлиз (Грэм Нэш и Аллан Кларк), а вслед
за ними и Джин Питни. Фил Спектор уже был с нами!"
По словам Джина Питни, ему позвонил Эндрю Олдхэм и пригласил на запись,
потому, что дела шли недостаточно гладко. По дороге Питни задержался в
какой-то забегаловке и появился в студии уже изрядно нагрузившись и
освежившись. Это явно проканало.
"Когда мы снова приступили к записи, — продолжает Китс Ричард, — Фил
схватил маракасы Мика и стал трясти ими как сумасшедший; это его слышно на
пластинке".
Сейчас многие ухитряются слышать больше, чем это возможно: хотя сам
Олдхэм решительно отрицает, что на этой записи Стоунз Спектор делал
что-либо, кроме этого, находятся люди, утверждающие, что Фил Спектор так или
иначе помог сделать звук или дал ряд советов. Я видел Спектора за работой, и
действительно, одного его присутствия в студии достаточно, чтобы зажечь всех
энтузиазмом, возбуждением и напором. Может, и в данном случае было так. Во
всяком случае, очевиден тот факт, что никогда еще Стоунз не звучали так
хорошо, и что баланс и финальное микширование получились лучше, чем когда бы
то ни было.
Тем не менее, Филу Спектору это дело пришлось по душе, и он даже стал
соавтором песни 'Little By Little', архитипичного боевика Стоунз, крайне
напоминающего 'Shame Shame Shame' Джимми Рида. Китс играет здесь соло как
токарь, только что от станка, Джаггер дует в гармонику (когда не сосет ее),
а на ф-но играет Йан Стюарт, а не Джин Питни.
Кстати, если учесть, что на дебютном американском сингле были помещены
одновременно 'I Wanna Be Your Man' и 'Not Fade Away', успех Стоунз в Штатах
не удивителен.
Наряду с 'Twist And Shout', 'Not Fade Away' является очаровательным
напоминанием о наивной напористости, доминировавшей в британском Бит-Буме в
те времена, когда он избавил музыкальную индустрию от летаргии и
самодовольства.
28 февраля. "Ни одна уважающая себя мама не пустит их в свою ванную! Но
Роллинг Стоунз, пятерым крутым молодым лондонским музыкантам с крокодиловыми
пастями, впалыми щеками и всклокоченными волосами, плевать на то, что о них
думают мамы! Если Битлз полюбились всем возрастным категориям, то Роллинг
Стоунз выражают настроения тинейджеров!"
Джудит Симонс, "Дэйли Экспресс"
1 апреля. Список оборудования Роллинг Стоунз: полуакустическая гитара
Гретч (275 ф.ст.), электрическая гитара Гибсон (188 ф.ст.), бас-гитара
Фрамус (63 ф.ст.), ударная установка Людвиг (400 ф.ст.), акустическая
система Бокс (400 ф.ст.).
16 апреля. Во время выступления Роллинг Стоунз на концерте "Ready
Steady Go Rave Mad Mod Ball" в зале Эмпайр Пул, Уэмбли, около 8000 фанов
ввязались в драку. Снаружи их встретила полиция и приглашенные ею рокеры. 30
человек арестовано.
20-21 апреля. Завтра весь мир! Первая остановка — на международном
фестивале в Монтре.
22 апреля. "Мистер Уоллес Скаукрофт, президент Национальной Федерации
Парикмахеров, предложил бесплатно сделать прическу любому из ведущих
солистов или членам групп, занимающих первые места в списках популярности.
При этом он добавил: "Хуже всех из них Роллинг Стоунз. Один из них выглядит
так, будто он не причесывался целый год".
"Дейли Миррор"
26 апреля. Стоунз впервые участвуют в концерте Победителей конкурса
журнала "Нью Мюзикл Экспресс" в зале Эмпайр Пул, Уэмбли. В этом шоу также
принимали участие Beatles, Dave Clark 5 и около 20 других звезд. 3 и 10 мая
концерт транслировали по ТВ двумя полуторачасовыми фрагментами.
THE ROLLING STONES
Decca LK 4605
Дата выпуска: 26 апреля 1964
Продюсеры: Эндрю Луг Олдхэм и Эрик Истон для Импэкт Саунд
Route 66 (Troup)
I Just Want To Make Love To You (Dixon)
Honest I Do (Reed)
(I Need You Baby) Mona (McDaniels)
Now I`ve Got A Witness (Pheldge)
Little By Little (Pheldge-Spector)
I`m A King Bee (Moore)
Carol (Berry)
Tell Me (Jagger-Richard)
Can I Get A Witness (Holland-Dozier-Holland)
You Can Make It If You Try (Jarrett)
Walking The Dog (Thomas)
До сих пор Китс Ричард и Мик Джаггер по-разному отзываются об этом
альбоме. Китс утверждает, что он недоработан, что некоторые песни
представляют собой не что иное, как демонстрационные записи. Мик
придерживается противоположного мнения.
Тем не менее, даже сейчас, 12 лет спустя после выхода в свет, этот
альбом считается едва ли не лучшим альбомом, изданным когда бы то ни было
как дебют рок-группы.
Начиная с мощного вступления 'Route 66' и кончая последним ударом по
тарелке в 'Walking The Dog', альбом насыщен примитивным великолепием и
полной преданностью музыке; его могла создать лишь группа молодых
энтузиастов, посвятивших себя Ритм-энд-Блюзу.
Как и любой другой дебютный альбом, он не безупречен. Наивный
недостаток нюансов лишь подчеркивает самоутверждающуюся самонадеянность, с
которой они атакуют каждую песню. Поскольку альбом записывался на
двухдорожечный Ревокс, в студии Риджент Саунд на Денмарк Стрит (Тин Пэн
Элли), ничего более сложного, чем наложение, сделать было невозможно, так
что общий звук диска максимально приближен к концертному, живому.
Первому успеху Стоунз в основном способствовало то, что они
отказывались при записи копировать оригиналы, принадлежавшие другим
артистам. Их музыкальный кругозор позволял им так переделать чужую
композицию, что она звучала так, будто они сочинили ее сами. Их толкование
R&B было настолько точным, а отношение настолько личным, что чью бы музыку
они ни исполняли, ее новая интерпретация была лишена неловкости. В отличие
от других альбомов бит-групп начала 60-х, первый альбом Стоунз не являлся
вялой подборкой одиннадцати вторых сторон синглов, перенасыщенной высокими
частотами и с убранными низкими.
Наряду с Битлз, Стоунз были едва ли не единственной группой,
попытавшейся сделать альбом, состоящий из потенциальных хитов.
Действительно, эта коллекция даже сейчас звучит так же убедительно, как
и в те времена; достаточно послушать хотя бы 'Route 66' или 'Carol'.
R&B всегда ассоциировался с сексуальностью, и многие из этих песен
обладают, во-первых, эрогенным ритмом, а во-вторых, используют сексуальные
doubles entendes. Двусмысленные песни всегда пользовались спросом, поэтому
когда Стоунз решили взяться за такие этнические R&B номера, как 'I`m A King
Bee' Слима Харно, Джаггер стал оттачивать искусство явных и косвенных
намеков, которое он начинал изучать на заре своей карьеры вместе со
смакованием похотливости, сделавшим его впоследствии угрозой для всех
добропорядочных родителей.
Тем не менее, не вся энергия Стоунз была направлена на секс. Несмотря
на то обстоятельство, что всюду на их выступлениях возникали беспорядки, они
до сих пор считали себя скорее музыкантами, чем идолами, и инструменталу
уделяли внимание большее, чем вокалу.
Это заметно на всех композициях альбома. Пульверизаторная трактовка '(I
Need You Baby) Mona' Бо Диддли и столь же мучительно острая 'I Just Want To
Make Love To You' Мадди Уотерса превосходно продолжают то, что было
достигнуто в 'Not Fade Away'.
Хотя Джимми Рид всегда оказывал на Стоунз очень сильное влияние, они
редко записывали его вещи. 'Honey I Do' — едва ли не единственное
исключение. Расслабленная баллада в духе Спектора 'Tell Me' пришлась по
вкусу тем фанам, которые купили их первый ЕР из-за 'You Better Move On'.
Обработка пикантной медленной баллады Джина Эллисона 'You Can Make It
If You Try' обнаруживает растущее пристрастие Джаггера к эмоциональным
соул-балладам в духе "бэби, я молю тебя, стоя на коленях". На следующих
альбомах он продолжит развитие данного стиля. Выдающимися можно назвать три
номера: 'Route 66', 'Carol' Чака Берри и 'Walking The Dog' Руфуса Томаса.
Эти номера были столь популярны, что если бы 'Route 66' и 'Walking The Dog'
издавались как синглы, они наверняка стали бы бестселлерами.
Отчетливо сознавая тот факт, что определенный имедж был у Стоунз еще до
того, как у них выработался музыкальный стиль, Эндрю Луг Олдхэм специально
использовал имедж для стимуляции общественного интереса к музыке. Он был
настолько уверен в коммерческом успехе альбома Стоунз, что убрал с первой
стороны обложки название группы и фирмы грамзаписи, оставив на ней лишь фото
музыкантов. Впервые в истории шоу-бизнеса кто-то решился на столь
рискованный шаг.
Олдхэм знал, что этот номер пройдет. Его уже ничто не могло остановить.
1 мая. "...Следующее отделение концерта вызвало вторую по бурности
реакцию зала. Это были, разумеется, Роллинг Стоунз. Из-за криков в зале было
едва слышно, как эта пятерка исполнила 'Not Fade Away' и 'I Just Want To
Make Love To You', в которых Мик играл на маракасах, а Брайан на гармонике.
Помимо того, что группа играет горячий ритм-энд-блюз, она еще и прекрасно
смотрится на сцене. Они постоянно трясут бедрами, каждый носит то, что ему
нравится, например: голубой кожаный жилет, бежевый свитер, жилет в полоску,
короткий пиджак и синюю водолазку. Я сидел во втором ряду от сцены и не
слышал почти ничего".
Отчет Грэма Эндрюса о концерте в Эмпайр Пул, Уэмбли. НМЭ
"Когда я прочит...
