Вольфганг Амадей МОЦАРТ
Группа
Вольфганг Амадей МОЦАРТМоцарт (Johaun-Chrisostomus-Wolfgang-Amadeus Mozart) — знаменитый немецкий
композитор, род. в Зальцбурге 27 янв. 1756 г., ум. 5 дек. 1791 г. в Вене. Уже в
раннем детстве М. поражал феноменальным музыкальным развитием; трех лет от роду он
играл на клавесине, с замечательной быстротой запоминая сыгранные ему произведения, а
четырех лет импровизировал. В Лондоне малолетний М. был предметом научных
исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для М.
было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало
перст Божий. В 1762 г. отец М., бывший единственным его учителем, предпринял с сыном
и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое
путешествие в Мюнхен и Вену, а затем и во многие др. города Германии, в Париж,
Лондон, в Голландию, Швейцарию. Всюду М. возбуждал удивление и восторг, выходя
победителем из труднейших задач, которые ему предлагались специалистами. В 1763 г.
изданы в Париже первые сонаты М. С 1766 по 1769 г., живя в Зальцбурге и Вене, М.
изучал Баха, Генделя, Страделлу, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По
желанию императора Иосифа II М. написал за несколько недель оперу "La Finta
semplice", но члены итальянской труппы, в руки которых попало это произведение
12-летнего композитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интрига оказалась
настолько сильной, что отец М. не решился настаивать на исполнении оперы. 1770 — 74
гг. М. провел в Италии. В Милане, несмотря на разные интриги, опера М. "Mitridate, Re
di Ponto", поставленная в 1771 г., была принята публикой с энтузиазмом. С таким же
успехом была дана и вторая опера М., "Lucio Sulla" (1772). Для Зальцбурга М. написал
"Il sogno di Scipione" (по поводу избрания нового архиепископа, 1772), для Мюнхена —
оперу "La bella finta Giardiniera", 2 мессы, офферторий (1774). Когда ему минуло 17
лет, среди его произведений насчитывались уже четыре оперы, несколько духовных
стихотворений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций. В
1775 — 1780 гг., несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в
Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, М. написал, между прочим, 6 сонат, пьесу для
арфы, большую симфонию в re, прозванную парижской, несколько духовных хоров, 12
балетных номеров. В 1779 г. М. получил место придворного органиста в Зальцбурге. 26
января 1781 г. была представлена в Мюнхене с огромным успехом опера М. "Идоменей",
которую сам автор ценил чрезвычайно высоко, ставя в уровень с "Дон Жуаном". С
"Идоменея" начинается реформа лирико-драматического искусства. В этой опере видны еще
следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идоманты,
написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое
веяние. Большой шаг вперед замечается и в инструментовке. Во время пребывания в
Мюнхене М. написал для мюнхенской капеллы офферторий "Misericordias Domini" — один из
лучших образцов церковной музыки конца XVIII ст. С каждой новой оперой творческая
сила и новизна приемов М. выступали все ярче и ярче. Опера "Похищение из Сераля"
("Die Entfiihrung aus dem Serail"), написанная по поручению имп. Иосифа II в 1782 г.,
была принята с энтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, где
ее, по духу музыки, стали считать первой нем. оперой. Она была написана во время
романической любви М., похитившего свою невесту, Констанцию Вебер, и тайно
обвенчавшегося с ней. Несмотря на успех М., его материальное положение было не
блестящее. Оставив место органиста в Зальцбурге и пользуясь скудными щедротами
венского двора, М. для обеспечения своей семьи должен был давать уроки, сочинять
контрдансы, вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерах
венской аристократии (отсюда его многочисленные концерты для фортепиано). Оперы
"L'oca del Cairo" (1783) и "Lo sposo deluso" (1784) остались неоконченными. В 1783 —
85 гг. созданы М. шесть струнных квартетов, которые он, в посвящении Гайдну, называет
плодами долгого и тяжкого труда. К этому же времени относится его оратория "Davide
penitente". С 1786 г. начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность М.,
которая была главной причиной расстройства его здоровья. Примером невероятной
быстроты сочинения может служить опера "Свадьба Фигаро", написанная М. в 1786 г. за
шесть недель и тем не менее поражающая мастерством формы, совершенством музыкальной
характеристики, неиссякаемым вдохновением. В Вене успех "Свадьбы Фигаро" был
сомнительный, но в Праге она вызвала восторг. Не успел да-Понте закончить либретто
"Свадьбы Фигаро", как ему пришлось, по требованию М., спешить с либретто "Дон Жуана",
которого М. писал для Праги. Это великое произведение, имеющее глубокое значение в
музыкальном искусстве, появилось впервые в 1787 г. и имело в Праге еще больший успех,
чем "Свадьба Фигаро". Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще
относившейся к М. холоднее, чем другие музыкальные центры. Звание придворного
композитора, с содержанием в 800 флоринов (1787), было весьма скромной наградой за
все труды М. Все-таки он был привязан к Вене, и когда в 1789 г., посетив Берлин,
получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II с
содержанием в 3 тыс. талеров, то не решился променять Вену на Берлин. После "Дон
Жуана" М. сочиняет три наиболее замечательные симфонии: mi bemol шаjeur, sol mineur и
do majeur, написанные в течение полутора месяцев в 1788 г.; из них в особенности
знаменита последняя, называемая "Юпитером". В 1789 г. М. посвятил прусскому королю
струнный квартет с партией концертирующей виолончели (гe majeur). После смерти Иосифа
II (1790) материальное положение М. оказалось настолько безвыходным, что он должен
был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть
немного поправить свои дела. Последними операми М. были "Cosi fan tutte" (1790),
прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, "Милосердие Тита" (1791),
заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана за 18 дней для
коронация императора Леопольда II, и, наконец, "Волшебная флейта" (1791), имевшая
успех колоссальный, чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых
изданиях скромно названная опереттой, вместе с "Похищением из Сераля" послужила
основанием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. В обширной и
разнообразной деятельности М. опера занимает самое видное место. Мистик по натуре, он
много работал для церкви, но великих образцов в этой области он оставил немного:
кроме "Misericordias Domini" — "Ave verum corpus" (1791) и величественно-горестный
реквием, над которым М. в последние дни жизни работал неустанно, с особенной любовью.
Помощником М. в сочинении реквиема был ученик его Зюссмейер, и ранее принимавший
некоторое участие в сочинении оперы "Милосердие Тита". Нельзя сказать, чтобы
М.-симфонист стоял также высоко, как творец бессмертных опер. В его фортепианной
литературе замечается смесь гениальных идей с общими местами, глубочайших чувств — с
дешевою шутливостью, искусства — с небрежной работой. Много драгоценного можно найти
в его квартетах и квинтетах, а среди его 49 симфонии выше всего стоят лирическая
симфония в mi-bemol majeur, патетическая в sol-mineur и этическая в do-majeur,
написанные в 1788 г. М. проявлял свое творчество во всех родах музыки; с его именем
соединяется представление о всеобъемлющем музык. гении. Выдающаяся черта всех его
творений — задушевность. У М., как человека с незначительным научным образованием,
круг идей был не столь обширен как у Бетховена, но по выразительности музыку М. верно
назвали в Германии "музыкой души": в ней отразилась вся прекрасная, любящая,
искренняя натура М. От чувства изящного М. никогда не отступал, оставаясь верным
следующему взгляду, высказанному им в письме к отцу: "Страсти не должны быть
выражаемы так сильно, чтобы возбуждать отвращение; музыка, даже при самых ужасных
ситуациях, никогда не должна оскорблять слуха, но обязана ему доставлять
наслаждение". В смысле изучения лучших образцов музыкальной литературы, главными
учителями М. были в области духовной музыки — Бах и Г
