Витольд ЛЮТОСЛАВСКИЙ

Группа

Витольд ЛЮТОСЛАВСКИЙ
За Витольдом Лютославским (1913-1994), выдающимся польским композитором, репутация
классика прочно закрепилась уже в 60-е годы. В музыкальных кругах нашей страны он
пользовался огромным авторитетом примерно с конца 50-х: его партитуры тщательно
изучало поколение Р. Щедрина, С. Губайдулиной, А. Шнитке, С. Слонимского, активно
усваивая многие композиционные приемы польского мастера. Уже будучи всемирно
известным, Лютославский редко приезжал в СССР. Он побывал там всего трижды, в России
же
— ни разу. На то были свои причины. Вначале — страх перед его авангардистским
влиянием на советских композиторов, затем (с 1980 года) — в период активной
деятельности мятежной "Солидарности" — композитора, как и многих других видных
польских мастеров культуры (А. Вайду, Д. Ольбрыхского, Г. Голоубека и др.), советские
чиновники от дипломатии зачислили в "черный список" творцов, не допускаемых к
"распространению" в СССР. Поэтому музыка Лютославского в нашей стране звучала в очень
ограниченном объеме. Между тем, его международная слава неуклонно росла: произведения
Лютославского издавались в Англии, во многих странах проходили фестивали творчества
композитора. В числе исполнителей его опусов — Д. Фишер-Дискау, М. Ростропович, Дж.
Шолти, П. Булез и др. Все произведения Лютославского записаны на диски лучшими
фирмами грамзаписи (в 90-е годы сам композитор даже затруднялся составить полную
дискографию своих сочинений). Он получил все самые престижные премии, звания и
награды, а его последнее сочинение
— Четвертая симфония (1992) — была признана в 1993 году лучшим произведением в мире
(премия The Classical Music Awards). Многие знатоки музыкального искусства причисляли
Лютославского наряду с французом Оливье Мессианом к самым выдающимся представителям
последней трети XX века.
Лютославский родился 25 января 1913 года в Варшаве, где прожил всю жизнь. До
поступления в консерваторию его занятия музыкой носили нерегулярный характер из-за
отсутствия у семьи достаточных материальных средств (отец Юзеф Лютославский был
расстрелян в
Москве в 1918 году по приказу Дзержинского; мать одна воспитывала троих сыновей). И
все же в 1932 году он стал студентом варшавской консерватории по классу композиции у
В. Малишевского, выпускника Санкт-Петербургской консерватории, и по классу фортепиано
у Е. Лефельда. После учебы — служба в армии, в войсках радиосвязи. В 1938 году —
композиторский дебют ("Симфонические вариации"), но дальнейшие планы стажировки в
Париже у знаменитой Нади Буланже были сорваны начавшейся второй мировой войной.
Действующая армия, окружение, немецкий плен и побег... Фортепианный дуэт
Лютоcлавский-Пануфник, выступавший в артистических кафе оккупированной Варшавы. Среди
парафраз и обработок в репертуаре молодых музыкантов в 1941 году появился и ныне
известный парафраз Лютославского "Вариации на тему Паганини" (у нас его исполняют в
оркестровой версии Н. Петров и В. Виардо).
В 50-е годы у Лютославского случился творческий кризис, который был вызван не только
идеологическим давлением, "борьбой с формализмом", но и сугубо творческими
проблемами. Композитор мучительно ищет новые методы упорядочения 12-тоновой
вертикали, каковые поиски к концу 50-х сложатся в его уникальный стиль. Он отличался
жестко избирательной позицией к новым приемам композиционной техники и, что, пожалуй,
более существенно, умением авторизовать новые средства, открыть в них неожиданный
ракурс. Лютославский создал собственную 12-тоновую систему организации звука,
обогатив ее новым прочтением алеаторики, воспринятой от американца Джона Кейджа. В
результате возникла алеаторная техника самого Лютославского, распространенная им и на
средства ритма и фактуры. Однако композитор всегда оставался на фундаменте
европейских музыкальных традиций, поэтому его открытия не просто изменили звуковую
субстанцию музыки, но проникли в наиболее консервативную ее сферу — форму и
новаторски изменили ее. Лютославский создал уникальную симфоническую форму в таких
сочинениях, как Вторая симфония (1976), "Книга для оркестра" (1968), Виолончельный
концерт (1970), прелюдии и фуга для струнных (1972) и др. Неудивительно, что не
только многие из композиционных приемов Лютославского, но и сам тип его музыкального
мышления, механизмы развертывания музыкального процесса, оказали сильное влияние на
композиторские школы СССР, Чехословакии, Венгрии, Германии и других стран.
В последний период творчества (80-е годы) Лютославский продолжает работать в области
симфонической формы: с одной стороны, заметно его стремление к развитию находок 60-х
(Двойной концерт для гобоя, арфы и струнных, 1980;
"Chain 1" для камерного ансамбля, 1983; "Chain 3" для концерта, 1986), с другой —
поиски свежих контактов с классическими традициями (Партита для скрипки и фортепиано,
1984; оркестровая версия, 1988;
фортепианный концерт, 1988;
Третья и Четвертые симфонии, 1983 и 1992).
Лютославский — представитель элитарной культуры, той ее линии, которая также связана
с именами Клода Дебюсси и Игоря Стравинского. Этих композиторов роднит тончайшая
филигранность письма, ощущение изысканности и совершенства в деталях и целом.
Поэтическая одухотворенность, очищенность от непосредственных жанровых влияний (за
редким исключением) и вместе с тем острая современность гуманистических по своей сути
образов — в этом весь Лютославский. Поражает близость его миросозерцания к
шопеновскому. Оба — и Шопен, и Лютославский, относящиеся, несомненно, к одному и тому
же национальному генотипу, — по разным причинам соприкасались с французской
культурой, оба обнаружили (каждый в рамках своей эстетики и стиля) тяготение к
классической стройности архитектоники, оба стремились к тщательному отбору
выразительных средств, а эмоции пропускали через строжайший эстетический фильтр.
Подспудный драматизм, прорывающийся в остроту трагических звучаний, божественно
красивые "созерцания", растворяющие время в пространстве, проникающая в душу
лирическая интимность — таковы впечатления от музыки Витольда Лютославского, которую
сам композитор считал "лекарством от одного из самых мучительных недугов человека —
чувства одиночества ".