GRAND FUNK

Группа

GRAND FUNK
Все началось со скромной группы Terry Knight And The Pack из города Флинт, штат
Мичиган. Терри Найт (Terry Кnight) - настоящее имя Richard Теrrance Кnарр - был
популярным ночным DJ-ем на местных FM-радиостанциях. Потом он решил начать петь, и
его альянс с музыкантам группы Jazz Masters привел к созданию вышеупомянутого
коллектива. Группе Terry Knight And The Pack, в составе которой были Курт Джонсон
(Curt Johnnson)- гитара, Боб Колдуэлл (Bob Caldwell) клавишные, Херм Джексон (Herm
Jackson)- бас, Дон Брюер (Don Brewer)- барабаны, - понадобился год, чтобы достичь
уровня "мичиганских звезд" Митча Райдера (Mitch Ryder) и Боба Сигера (Bob Seger). В
этот момент, на мой взгляд, и возникла ситуация, которая сильно повлияла на
дальнейший ход развития событий, а именно: гитарист Курт Джонсон получает повестку в
армию, его место занимает Марк Фарнер (Mark Farner). В результате возникает крепкая в
творческом отношении пара: Фарнер - Брюер. Было это в начале 1965 года.
В дальнейшем у группы были небольшие подъемы и спады, трансформировалось название (в
1967 г. группа стала называться The Fabulous Pack), менялся состав (Крэйг Фрост
(Craig Frost) заменил на клавишных Боба Колдуэлла). В общем, дело не очень-то
клеилось, хотя было записано два альбома. То ли Терри Найт был не очень хорош, то ли
в Америке тогда было трудно найти свой стиль - не берусь судить, но так продолжалось
до тех пор, пока группа не развалилась в середине 1968 года. Однако, как говорится,
"нет худа без добра": пара Фарнер - Брюер становится еще сильней. Музыканты решают
создать яркую мощную команду, для чего привлекают на бас Мела Шейчера (Mel Schacher)
из группы Mysterians, Найта переводят в менеджеры, и... надпись на дорожном указателе
в штате Мичиган Grand Trunk Railroad" ("Великая железнодорожная магистраль")
преобразуют в "Grand Funk Railroad".
А дальше все, как в сказке: мощнейшее выступление 4 июля 1969 года на фестивале в
Атланте, контракт с Capitol Records, и в течение 7 лет - 11 "золотых" альбомов.
Оказывается, не только "русский Иван долго запрягает, но быстро едет"...
Мощный и свободный стиль игры Grand Funk Railroad стал очевиден после того, как в
конце 1969 года вышел в свет их первый LP "On Time". Альбом был сделан очень
продуманно и при поддержке FM-радиостанций стал подниматься вверх по лестнице
популярности. Работоспособность музыкантов просто поражает: сразу же после первого
альбома, в январе 1970 г., выходит их второй LP "Grand Funk", в котором далее
развивается их тяжелый блюзовый стиль.
Рабочее расписание Grand Funk Railroad было лихорадочным и аншлаги стали нормой их
выступлений. Они забивали битком стадионы в Штатах и за их пределами. Стоит
вспомнить, что они первыми после The Beatles устроили аншлаг на Shea Stadium. В Токио
фэны снесли ворота вместе с телеграфными столбами.
Несмотря на загруженность, музыканты нашли время в июле 1970 года выпустили следующий
альбом "Closer To Home", который моментально занял высокие места в хит-парадах.
Альбом получился мощным, разноплановым, а оркестровая аранжировка сингла "I'm Your
Captain" показала, что они достигла зрелости в умении писать песни, а сам сингл
звучит на FM-радиостанциях и по сей день. Но не успели фэны им насладиться, как в
конце 1970 года выходит концертный "Live Album". Качество записи оставляло желать
лучшего (видно, звукорежиссеры очень хотели передать атмосферу концерта, где зрители
беснуются так, что подчас и самих музыкантов не слышно).
Вообще, год 1970-й был еще самым удачным для Grand Funk Railroad и с финансовой
стороны: они продали пластинок больше, чем другие группы Америки.
Далее альбомы посыпались "как из рога изобилия": лето 1971г. - "Survival" с
классической "Feelin'Alright" и роллингстоуновской "Gimme Shelter"; декабрь 1971г. -
январь 1972г. -"Е Pluribus Funk", в котором мощный хард-роковый материал удачно
сочетается с чистой и прозрачной "Loneliness". Необычным был и дизайн конверта в виде
серебряной медали (или монеты) с барельефом троицы.
В чем же все-таки секрет такого грандиозного успеха?
Оглядываясь назад, Фарнер и Брюер верят, что завоевать такое количество поклонников
им помогла лирика их песен. "Тогда было много различных политических событий и Grand
Funk всегда было что сказать по этому поводу", отмечал Марк фарнер. И действительно,
их пятый LP "Е Pluribus Funk" содержит в себе образцы таланта Фарнера "выражать
заботы молодого поколения того времени". Одни названия чего стоят: "Люди, давайте
остановим войду" ("People Let's Stop The War"), "Спасите землю" ("Save The Land"),
"He лги" ("No Lies"); а содержание еще круче: "Эй, люди, ради Бога, давайте соберемся
вместе и остановим войну.... Если бы у нас был президент, который делал то, что
говорил, страна была бы в порядке и никто бы не умирал..."
У нас поклонники Grand Funk Railroad (а таких, оказывается, было и есть достаточно
много), конечно же, воспринимали в основном игру и вокал музыкантов. Причем, несмотря
на то, что кому-то группа нравилась в начале своего творческого пути, кому-то в
конце, - все отмечают высокий класс игры музыкантов и тот неообяснимый чисто
американский драйв. А их вокальные малые терции? Да так вообще тогда никто не пел!
Московские рок-группы (тогда они назывались ВИА) начала и середины 70-х играли Grand
Funk чуть ли не целыми альбомами. Так, например, я услышал "On Time" сначала в
исполнении моих друзей, а уже потом в оригинале.
Но вернемся к истории. В 1972 году после выхода "Е Pluribus Funk" группа уволила
менеджера Терри Найта, предъявив ему обвинение в финансовых махинациях. В это время у
музыкантов возникла легкая передышка и можно было
поумать о создании нового музыкального материала. Фирма Capitol выпустила сборник
"Mark Don & Mel", который как бы подвел итог первого этапа их творчества.
Однако отдыхали они недолго и к концу 1972 года выпустили чудесный "Phoenix", в
записи которое го уже участвовав клавишник Крэйг Фрост (тот самый из The Fabulous
Pack). Итак, их стало четверо и изменился характер музыки - остался их драйв, но ушел
хард. Это, конечно, как-то повлияло на количество поклонников, но, я думаю, что
сколько от них отвернулось, посчитав, что они изменили хард-року, столько и открыли
их для себя. И опять Grand Funk помчались вперед и осенью 1973г. они выпускают "We're
An American Band", в котором как автор лидер-вокалист проявил себя и Дон Брюер.
Альбом противоречивый, но шороху он наделал немало. Помню, что мы тогда -
семнадцатилетние мальчишки - пытались простучать на коленках вступление к первой
одноименной с альбомом песне, ну а уж поорать-на школьных вечерах: "We're An American
Band, We're An American Band, We're Coming To Your Town, We'll Help You Party It
Down...", - было просто вершиной удовольствия.
Именно с этого альбома в группе назревает не раскол, нет, а какое-то раздвоение.
Grand Funk становился либо "брюеровским", либо "фарнеровским", в зависимости ог того,
кто и чью пьесу исполняет. И следующая их пластинка "Shinin'On", вышедшая в марте
1974г., подтвердила это. Несмотря на то, что каждое в отдельности произведение было
как всегда здорово сделано, общей целостности в альбоме не ощущалось. Правда, он был
на высоких позициях, но, по-видимому, благодаря, в основном, ремейку "The
Loco-Motion" Гоффина (G.Goffin) и Кинга (C.King), который две недели не сходил с
первого месга хит-парада журнала "Billboard".
Очень многое зависит в музыке от продюсера. Так, например, видно, что и "We're An
American Band", и "Shinin'On" продюсировал один и тот же человек, а именно - Тодд
Рандгрен (Todd Rundgren) - мне кажется, если б он не спешил, то эти альбомы можно
было бы свести в один двойной и они от этого только выиграли бы.
Третий продюсер группы - Джимми Йеннер (Jimmy Ienner) - человек, видимо, с
академическим образованием, потому что с его приходом все альбомы стали получаться
такими "правильными" и "безукоризненными". "All The Girls In The World Bewarell!"
(конец 1974 - начало 1975 г.г.) напоминает "Phoenix" (1972). Здесь есть и
разуха,bcnfz "Responsibility", и лирические "Memories", "Bad Time", и опять-таки
удачный ремейк "Some Kind Of Wonderful" Эллисона (J.EIIison). Концертный "Caught In
The Act" (cepeдина-1375-го) еще раз пок